Ir al contenido principal

La experiencia en el arte.

Del "Diplomado semipresencial para el apoyo a la enseñanza de las artes en la educación básica"


La experiencia, es ese conjunto de vivencias,  casi siempre cotidianas que, bajo la lupa de la conciencia se transforma en conocimiento, y será capaz de detonar nuevas relaciones con otras vivencias significativas. Es una face del proceso infinito del conocimiento.
Considero que, es el inicio y el final para cada vuelta que gira en la rueda del proceso del saber.

Puede ser un proceso individual, pero hay más eco cuando se le inserta el gen de la participación, la exploración se vuelve colectiva porque, no es sólo un par de ojos el que dirige el desarrollo de la aventura así, los finales pueden ser variados para compartirlos de nuevo.

El trabajo a partir de la experiencia, saca del cajón el hacer del artista, obligándolo a pensar en los demás, a convertirse, más que  en un ser dotado y virtuoso, en un espectador más de los fenómenos que desatan su trabajo. Y, así se une  a los espectadores  en la exploración y explotación de este proceso, comparte la responsabilidad  y saborea junto con el espectador los resultados.

Mi trabajo convierte experiencias cotidianas en conocimiento,  por lo mismo su importancia recae en el diseño de las situaciones y la disposición de los elementos requeridos. Visualizo previamente las posibilidades  de cada experiencia, para tener control de la situación, más no de los resultados.

El trabajo del artista, siempre ha estado estrechamente ligado al trabajo del educador,  ya que,  es el encargado de transmitir ideas y sensaciones a través de su quehacer, con objetos o acciones,  señala sensaciones, sentires, emociones; en los mejores casos pensamiento e innovación, logra a travez de sus objetos la transformación de lo lineal a lo multidimensional.


Una experiencia artística, que genere conocimiento, requiere saberes previos que acoten, más no limiten la información que fluye en el proceso, también se vuelve una generadora de necesidades, porque el que consuma su primera experiencia volverá gustoso por la segunda, la tercera y las demás. Agregamos también un espacio transformable y seguro para su goce, materiales para la producción y medios para la difusión. Por último un observador que recabe información sobre lo sucedido y que difunda los resultados, para terminar debemos contemplar la existencia de la experiencia siguiente. 

Comentarios

Entradas populares de este blog

El ritmo y la acumulación en la escultura.

INRODUCCIÓN “En el pasado la escultura era un cuerpo que ocupaba un lugar en el espacio. Ahora sabemos que en su evolución se ha convertido en un sistema de relaciones consigo misma y con su entorno. Que ha desembocado en lo real del espacio (obras penetrables) y su masa se ha ido aligerando para lograr un mayor dinamismo. Que sus estructuraciones le han permitido ser transitable y de ahí pasar a lo transitorio.” [1] Idea Material Forma Sabemos que, dentro de esté sistema de signos se gesta el desarrollo de factores formales y conceptuales , sabemos que al igual que cualquier sistema de signos contiene elementos tan contundente y claros como: la materialidad, propia de las características físicas propias del material en sí mismo y la tridimención propia de la relación espacial entre el objeto y su entorno. Sabemos que contiene en su estructura a todos los elementos formales como son: El punto La línea El plano El volumen el color Sabemos que...

UN TALLER EXPERIMENTAL DE ESCULTURA

Propuesta para un taller de  Escultura experimental  Mtra: Monica Perez Quintero  T oda evidencia física y material  del proceso entre autor,obra y espectador,  es una posibilidad matérica. P ara el escultor o EL PRODUCTOR CULTURAL TRIDIMENSIONAL, su oficio es trabajar con espacio y tiempo: a partir de la materia. La producción artística que es reflejo de conocimiento, ha adquirido innumerables efectos formales de su relación con el hombre. Es en si una idea sin casa, es una sensación sin músculos, neuronas, ni dendritas por los cuales se pueda transmitir.  La antiquísima pregunta de que fue primero el huevo o la gallina, pierde su, razón de ser cuando ambos; objeto y sujeto se igualan en importancia, en una compleja simbiosis plástica donde cada elemento es vital para el otro. Se vuelve imposible la idea de pensarlos por separado.  Sí es la idea quien usa al hombre o el hombre quien usa la idea no es releva...

Una inquietud

Una inquietud, la juventud eterna … Una paradoja , la belleza contra la inutilidad; detener me resulta insultante. Escucho hablar de embellecimiento; no entiendo como funciona, algo banal intuyo en esta maraña. Si te rompes un hueso, ya no sirves eres considerado inútil. El estar cubierto de yeso inutiliza y embellece cualquier cosa (parece que lo inútil es bello) burlar el tiempo la vuelve inmortal; macabra idea esta… Bajo la tirantez del yeso soldan huesos, los espacios se cierran, la actividad se incrementa; hacia afuera la funcionalidad no existe, el peso se incrementa. Evidenciar espacios poco resaltados se convierte en la propiedad de la materia, estos siempre presentes aparecen tras la inutilización. ¿Es esta la opción del objeto? Evidencia de espacio; no me importa copiar las cosas, lo que quiero es inutilizarlas. Recobrando la costumbre de las novias al de vestir de blanco y como mero pretexto, escogeré una cosa vieja, una...