MONIXXARTES

Espacios bidimensionales interdisciplinariedad entre la escultura y la pintura contemporáneas. Esta es una propuesta Plástica que surge de mi necesidad como escultora de confrontar al plano pictórico y su explotación hasta el momento. Sabemos de la existencia de la escultopintura; pero ésta es una propuesta en la que el espacio hace presencia fuera del bastidor o soporte de la obra pictórica, sin hacer un análisis a fondo sobre las características de los mismos. La misma especialidad que posee cualquier objeto en este caso específico el soporte de una obra, puede convertirse en el receptáculo de cuestiones escultóricas, encaminadas hacia la búsqueda de una trama que enlace las artes “clásicas” con la interdisciplinariedad y la globalización del mundo actual. En algún m omento la escultura perdió su pedestal, pero en el caso de la pintura; este pedestal no ha sido valorado, ni revalorado para poderlo perder.Sabemos también que todos los objetos ocupan un ligar en el espacio, quedan do e...

Guerrillas, crisis económicas dictaduras, golpes de estado, movimientos estudiantes e importación de ideas es el panorama que engloba la visión de Hobsbawm, uno de los factores recuperables de este episodio es la interacción de la clase media y la pequeña burguesía, con la realización de las ideas que se vertían sobre el tercer mundo. En otros escenarios, el cambio estaba en las manos del pueblo y las clases obreras y campesinos, de los cuales al parecer se abusaba por su falta de conocimiento de lo que sucedía a rededor de su cotidianeidad. Los hijos de los campesinos del tercer mundo aspiraban a tener una vida mejor que la de sus padres y por eso asistían a la universidad, y aunque no generaban ideas propias, se apoderaban de las ideas del mundo comunista y se enfilaban en contra del gran rival; Estados Unidos. América latina se confirmo como un caldo de cultivo para todas las ideas emergentes en todos los campos del conocimiento, incluido el campo de las artes. Las artes toman fuerz...

Ambos textos se centran en la segmentación de los modelos conocidos, tanto en política como en economía y arte. Claro poniendo como referencia al tema que nos confiere “El arte” con discursos como la lucha contra el sistema político moral al cual se le unieron la protesta obrera como lo fue el movimiento muralista o, el surgimiento de los grupos marcados por el movimiento estudiantil de 1968, en fin nos expone las necesidades sociales y de discurso que divide en cuatro hechos: 1968 y el conflicto estudiantil, el sismo de l985, la fragmentación de 1994 y la caída del 2000. Es de notar que el autor reflexiona en una parte fundamental del discurso artístico ya que es la parte que complementa la propuesta artística: EL PUBLICO y del cual se percibe un desarrollo en la actitud, que pasó de ser solo un contemplador pasivo hasta un receptor que interactúa y a veces como dice Canclini se vuelve un “publico planetario” imaginario. Accediendo a discursos figurativos, abstractos, efímeros, etc...

En ambos casos: el performance y la fotografía se hace un análisis de su inmersión en la cultura mexicana en la década de los 80’s, pues en ambos casos se plantea en los textos que son contextualizados en la realidad que se vivía en aquella época, para dar paso a planteamientos y reflexiones en primera instancia de cuestiones como el nacionalismo, lo mexicano, el feminismo y lo religioso, y tal vez por que en ambos lenguajes se maneja en su mayoría elementos figurativos las propuestas del performance se centran en su mayoría en el discurso del “TEMA” “lo primero que hay que atacar es a los museos, por que con e pretexto de la cultura nos impone una visión totalmente industrial” [1] acudiendo en primera instancia a la sorpresa, a la agresión del publico o en la espera de una reacción ya sea violenta o no por parte de éste, sin embargo el lenguaje y los planteamientos cada vez son mas difíciles de abordar pues tal vez como mencionamos en otro texto se planteo la muerte de la pintura...

“Con el final de la guerra fría puede afirmarse que la globalización económica ha pasado ha ser más importante que nunca como determinante de la jerarquía.” [1] El regreso a lo primitivo, prehispánico, religioso; la búsqueda de una identidad en acciones que corresponden al pasado mas bestial del hombre, su conocimiento empírico, denotan que el hombre tiene la capacidad de volver sobre sus propios pasos y reencontrarse con el homo-sapiens perdido dentro del espejismo de la modernidad. “Se emula la modernidad a través de la tecnología sin embargo, somos incapaces de entender cual es el funcionamiento de cualquier aparato tecnológico de nuestra cotidianidad. No somos capaces de vernos al espejo y entendernos” [2] Percibimos un vació, no sabemos de que tipo es; se acerca a lo mítico, lo mágico y lo que no tiene explicación racional. ¿Por que necesita el hombre volver a sus orígenes y reflexionar su estar y ser en un tiempo especifico? La posmodernidad, es un claro ejemplo ...

Después de todo lo que hemos, visto a lo largo del curso llega el momento en el que hay que retomar, dudar, investigar, proponer y hasta fusilar, para poder producir una obra personal, sin rendir pleitesías a nadie. Ya que la producción artística sólo depende del desarraigo del productor y no de los mecanismos que lo rodean. Claro que es necesario invertir, tiempo, dinero y esfuerzo, en hacer algo que a nadie más que al mismo productor, le interesa. El artista se convierte en un quijote que lucha contra los molinos de viento y estos, ni siquiera reflexionan el ¿porque? de las batallas del quijote. “En este entorno, los artistas contemporáneos han construido, en coyunturas improvisadas, incomodas y a veces contradictorias, sus escenarios particulares, dando pie a la producción, distribución y consumo de sus propias obras y proyectos” [1] Las rutas fueron abiertas, los caminos encontrados, las propuestas diversificadas y los artistas se apropiaron del espacio para generar, cuestionar y m...

México… A la par del surgimiento de la llamada clase media en México, al igual que en el resto del mundo surgió, como propuesta del estado y por parte de la iniciativa privada la infraestructura cultural que dio pie al surgimiento de museos, galerías e instituciones culturales, que tenían como misión el reforzamiento de los nuevos valores de una “nueva nación”. Utilizando para este fin el trabajo de los artistas más reconocidos hasta ese momento. Implorando por el surgimiento de nuevos valores (Tamayo, José Luís Cuevas, Vlady, Gironella, etc.) que se adecuaban más a las imágenes culturales que se importaban del primer mundo, en pos de una universalización ideológica del pueblo mexicano. Acatando los principios del arte abstracto y transformándolo en la bandera que guiaría su experimentación estética. Cuando la clase media apareció, un gran peligro surgió para los engranajes del estado, la pregunta era ¿ como lograr que una clase habida de p...